Storytelling là khái niệm xuất hiện trong quá trình chia sẻ những câu chuyện về các lĩnh vực đến công chúng. Vậy quy định về Storytelling là gì, cách sáng tạo và viết Content Storytelling được quy định như thế nào?
Mục lục bài viết
1. Storytelling là gì? Quan điểm lịch sử của Storytelling?
Storytelling (Kể chuyện) là một hoạt động xã hội và văn hóa nhằm chia sẻ những câu chuyện, đôi khi mang tính ngẫu hứng, sân khấu hóa hoặc tô điểm. Mỗi nền văn hóa đều có những câu chuyện hoặc tự sự của riêng mình, được chia sẻ như một phương tiện giải trí, giáo dục, bảo tồn văn hóa hoặc thấm nhuần các giá trị đạo đức. Các yếu tố quan trọng của câu chuyện và cách kể chuyện bao gồm cốt truyện, nhân vật và điểm nhìn trần thuật.
Thuật ngữ “kể chuyện” có thể chỉ theo nghĩa hẹp, cụ thể là kể chuyện bằng miệng và cũng có nghĩa lỏng hơn đối với các kỹ thuật được sử dụng trong các phương tiện truyền thông khác để mở đầu hoặc tiết lộ tường thuật của một câu chuyện.
– Quan điểm lịch sử của Storytelling:
Kể chuyện, đan xen với sự phát triển của thần thoại, có trước tác phẩm viết. Các hình thức kể chuyện sớm nhất thường là bằng miệng, kết hợp với cử chỉ và biểu cảm. Một số nhà khảo cổ học Tin rằng nghệ thuật trên đá, ngoài vai trò trong các nghi lễ tôn giáo, có thể còn là một hình thức kể chuyện đối với nhiều các nền văn hóa cổ đại. Những người thổ dân Úc đã vẽ những biểu tượng cũng xuất hiện trong các câu chuyện trên vách hang động như một phương tiện giúp người kể chuyện nhớ lại câu chuyện. Sau đó, câu chuyện được kể bằng sự kết hợp giữa lời kể truyền miệng, âm nhạc, nghệ thuật rock và khiêu vũ, mang lại sự hiểu biết và ý nghĩa cho sự tồn tại của con người thông qua việc hồi tưởng và tái hiện các câu chuyện.
Các câu chuyện dân gian thường chia sẻ các mô-típ và chủ đề chung, gợi ý những điểm tương đồng tâm lý cơ bản có thể có giữa các nền văn hóa nhân loại khác nhau. Những câu chuyện khác, đặc biệt là truyện cổ tích, dường như lan truyền từ nơi này sang nơi khác, ngụ ý về sự hấp dẫn và phổ biến.
Các nhóm câu chuyện truyền miệng ban đầu có thể kết hợp lại theo thời gian thành các chu kỳ câu chuyện (như Đêm Ả Rập), tập hợp xung quanh các anh hùng thần thoại (như Vua Arthur), và phát triển thành các câu chuyện kể về hành động của các vị thần và thánh của các tôn giáo khác nhau. Kết quả có thể là nhiều tập (như những câu chuyện về Anansi), sử thi (như với những câu chuyện quê hương), truyền cảm hứng (lưu ý đến truyền thống của sơ yếu lý lịch) và / hoặc mang tính hướng dẫn (như trong nhiều kinh sách Phật giáo hoặc Cơ đốc giáo).
Với sự ra đời của chữ viết và việc sử dụng các phương tiện di động, ổn định, người kể chuyện đã ghi lại, chép lại và tiếp tục chia sẻ những câu chuyện trên nhiều khu vực trên thế giới. Các câu chuyện đã được chạm khắc, mài, vẽ, in hoặc đổ mực lên gỗ hoặc tre, ngà voi và các loại xương khác, đồ gốm, viên đất sét, đá, sách lá cọ, da (giấy da), vải vỏ cây, giấy, lụa, canvas và các loại vải dệt khác , được ghi lại trên phim và được lưu trữ điện tử dưới dạng kỹ thuật số. Những câu chuyện truyền miệng tiếp tục được tạo ra, một cách ngẫu hứng bởi những người kể chuyện ngẫu hứng và chuyên nghiệp, cũng như cam kết vào trí nhớ và được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, bất chấp sự phổ biến ngày càng tăng của các phương tiện truyền hình viết và truyền hình ở phần lớn thế giới.
2. Quan điểm về Storytelling (kể chuyện) đương đại:
Kể chuyện hiện đại có một tầm nhìn rộng. Ngoài các hình thức truyền thống (truyện cổ tích, truyện dân gian, thần thoại, truyền thuyết, ngụ ngôn, v.v.), nó đã mở rộng ra để đại diện cho lịch sử, tường thuật cá nhân, bình luận chính trị và các chuẩn mực văn hóa đang phát triển. Kể chuyện đương đại cũng được sử dụng rộng rãi để giải quyết các mục tiêu giáo dục. Các hình thức mới của phương tiện truyền thông đang tạo ra những cách thức mới để mọi người ghi lại, thể hiện và tiêu thụ các câu chuyện. Các công cụ cho giao tiếp nhóm không đồng bộ có thể cung cấp một môi trường để các cá nhân điều chỉnh lại hoặc đúc kết lại các câu chuyện riêng lẻ thành các câu chuyện nhóm. Trò chơi và các nền tảng kỹ thuật số khác, chẳng hạn như trò chơi được sử dụng trong tiểu thuyết tương tác hoặc kể chuyện tương tác, có thể được sử dụng để định vị người dùng như một nhân vật trong một thế giới rộng lớn hơn. Phim tài liệu, bao gồm phim tài liệu web tương tác, sử dụng các kỹ thuật tường thuật kể chuyện để truyền đạt thông tin về chủ đề của chúng. Những câu chuyện tự tiết lộ, được tạo ra để có tác dụng hỗ trợ điều trị và xúc tác, ngày càng được sử dụng và ứng dụng nhiều hơn, như trong Psychodrama, Drama Therapy và Playback Theater. Kể chuyện cũng được sử dụng như một phương tiện để thúc đẩy sự thay đổi tâm lý và xã hội trong việc thực hành nghệ thuật biến hình.
– Truyền khẩu:
Truyền thống kể chuyện bằng miệng được tìm thấy ở một số nền văn minh; chúng có trước báo chí in và báo trực tuyến. Kể chuyện được sử dụng để giải thích các hiện tượng tự nhiên, những tấm thẻ kể những câu chuyện về sự sáng tạo và phát triển một đền thờ các vị thần và thần thoại. Những câu chuyện truyền miệng được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác và người kể chuyện được coi là người chữa bệnh, người lãnh đạo, người hướng dẫn tâm linh, người thầy, người lưu giữ bí mật văn hóa và người giải trí. Kể chuyện bằng miệng có nhiều hình thức khác nhau bao gồm các bài hát, thơ ca, thánh ca và khiêu vũ.
Albert Bates Lord đã kiểm tra các câu chuyện truyền miệng từ các bản chép lại hiện trường của các tấm thẻ truyền miệng của Nam Tư do Milman Parry thu thập vào những năm 1930, và các văn bản của các sử thi như Odyssey. Lord nhận thấy rằng một phần lớn các câu chuyện bao gồm văn bản được ứng biến trong quá trình kể.
Lord xác định hai loại từ vựng câu chuyện. Công thức đầu tiên mà ông gọi là “công thức”: “Bình minh bằng ngón tay hồng”, “biển sẫm màu rượu” và các cụm từ tập hợp cụ thể khác đã được biết đến từ lâu trong Homer và các sử thi truyền miệng khác. Tuy nhiên, Lord đã phát hiện ra rằng trên nhiều truyền thống câu chuyện, 90% sử thi truyền miệng được ghép từ các dòng được lặp lại nguyên văn hoặc sử dụng thay thế từ một cho một. Nói cách khác, những câu chuyện truyền miệng được xây dựng từ những cụm từ đã được tích lũy từ cả đời người để nghe và kể chuyện.
3. Cách sáng tạo và viết Content Storytelling:
– Kể chuyện có tính tương tác:
Kể chuyện liên quan đến sự tương tác hai chiều giữa người kể chuyện và một hoặc nhiều người nghe. Phản hồi của người nghe ảnh hưởng đến việc kể câu chuyện. Trên thực tế, kể chuyện xuất hiện từ sự tương tác và nỗ lực hợp tác, phối hợp giữa người kể và khán giả.
Đặc biệt, kể chuyện không tạo ra rào cản tưởng tượng giữa người nói và người nghe. Đây là một phần của điểm phân biệt kể chuyện với các hình thức sân khấu sử dụng “bức tường thứ tư” tưởng tượng.
Các nền văn hóa và tình huống khác nhau tạo ra những kỳ vọng khác nhau đối với vai trò chính xác của người kể chuyện và người nghe – ví dụ như nói về tần suất và thời điểm – và do đó tạo ra các hình thức tương tác khác nhau.
Bản chất tương tác của kể chuyện một phần giải thích cho tính tức thời và tác động của nó. Ở mức tốt nhất, kể chuyện có thể kết nối trực tiếp và chặt chẽ giữa người kể và khán giả.
– Kể chuyện sử dụng từ ngữ:
Kể chuyện sử dụng ngôn ngữ, cho dù đó là ngôn ngữ nói hay ngôn ngữ thủ công, chẳng hạn như Ngôn ngữ ký hiệu Hoa Kỳ. Việc sử dụng ngôn ngữ phân biệt kể chuyện với hầu hết các hình thức múa và kịch câm.
– Kể chuyện Sử dụng các hành động như giọng nói, cử động cơ thể và / hoặc cử chỉ:
Những hành động này là các phần của ngôn ngữ nói hoặc bằng tay không phải là lời nói. Việc sử dụng chúng giúp phân biệt kể chuyện bằng văn bản và tương tác máy tính dựa trên văn bản. Không phải tất cả các hành vi ngôn ngữ phi ngôn ngữ đều cần phải có trong văn kể chuyện. Ví dụ, một số người kể chuyện sử dụng chuyển động cơ thể một cách rộng rãi, trong khi những người khác sử dụng ít hoặc không sử dụng.
– Kể chuyện Trình bày một câu chuyện:
ể chuyện luôn bao gồm việc trình bày câu chuyện — một câu chuyện kể. Nhiều hình thức nghệ thuật khác cũng trình bày câu chuyện, nhưng kể chuyện thể hiện nó với bốn thành phần còn lại. Mỗi nền văn hóa đều có định nghĩa riêng về câu chuyện. Những gì được công nhận là một câu chuyện trong một tình huống có thể không được chấp nhận như một câu chuyện trong một tình huống khác. Ví dụ, một số tình huống đòi hỏi sự tự phát và lạc đề; những người khác yêu cầu sự lặp lại gần chính xác của một văn bản được tôn kính. Các hình thức nghệ thuật như ngâm thơ và hài kịch độc lập đôi khi đưa ra những câu chuyện và đôi khi thì không. Vì chúng thường liên quan đến bốn thành phần còn lại, chúng có thể được coi là hình thức kể chuyện bất cứ khi nào chúng cũng trình bày câu chuyện.
– Kể chuyện khuyến khích trí tưởng tượng tích cực của người nghe:
Khi kể chuyện, người nghe tưởng tượng ra câu chuyện. Mặt khác, trong hầu hết các nhà hát truyền thống hoặc trong một bộ phim chính kịch điển hình, người nghe thích thú với ảo tưởng rằng người nghe đang thực sự chứng kiến nhân vật hoặc các sự kiện được mô tả trong câu chuyện.
Vai trò của người nghe kể chuyện là chủ động tạo ra những hình ảnh, hành động, nhân vật và sự kiện sống động, đa giác quan – thực tế – của câu chuyện trong tâm trí họ, dựa trên màn trình diễn của người kể và dựa trên kinh nghiệm trong quá khứ của chính người nghe, niềm tin và sự hiểu biết. Câu chuyện sau khi hoàn thành xảy ra trong tâm trí người nghe, một cá nhân độc đáo và được cá nhân hóa. Do đó, người nghe trở thành người đồng sáng tạo câu chuyện như đã trải qua.
Kể chuyện có thể kết hợp với các loại hình nghệ thuật khác. Thành quả sinh ra từ phong trào kể chuyện đương đại, quan trọng bao gồm sự phát triển của các cách kết hợp kể chuyện với kịch, âm nhạc, khiêu vũ, hài kịch, múa rối và nhiều hình thức biểu đạt khác. Tuy nhiên, ngay cả khi nó pha trộn một cách khó nhận thấy với các nghệ thuật khác, bản chất của nghệ thuật kể chuyện vẫn có thể nhận ra là sự giao thoa của năm thành phần trong định nghĩa trên.
Kể chuyện xảy ra trong nhiều tình huống, từ cuộc trò chuyện trong bàn bếp đến nghi lễ tôn giáo, từ việc kể trong quá trình làm việc khác đến các buổi biểu diễn cho hàng nghìn người nghe trả tiền. Một số tình huống kể chuyện cầu thị; những người khác mang tính hình thức cao. Một số yêu cầu các chủ đề, thái độ và cách tiếp cận nghệ thuật nhất định. Như đã lưu ý ở trên, kỳ vọng về sự tương tác của người nghe và bản chất của câu chuyện rất khác nhau.
Có nhiều nền văn hóa trên trái đất, mỗi nền văn hóa đều có truyền thống, phong tục và cơ hội để kể chuyện phong phú. Tất cả những hình thức kể chuyện này đều có giá trị. Tất cả đều là những công dân bình đẳng trong thế giới đa dạng của truyện kể.